Association des Lecteurs de Claude Simon

Prix ALCS de la création

Christine Genin — 2026-07-13T15:35:16Z

Le Prix ALCS de la création est créé en 2026 par L'Association des Lecteurs de Claude Simon et sera décerné pour la première fois en janvier 2027. Son but est d'encourager la création dans tous les domaines artistiques (littérature, peinture, musique, etc.) en tant qu'elle entretient une relation avec l'œuvre de Claude Simon.

Décerné tous les deux ans, ce prix récompense l'excellente qualité d'une création inédite dont l'impulsion est liée à l'œuvre de Claude Simon. Ce concours est ouvert à toute personne qui serait intéressée, et la participation à celui-ci est gratuite.

Un jury nommé par le Conseil d'administration de l'Association des Lecteurs de Claude Simon est chargé de sélectionner l'œuvre à primer. Dans le cas où les œuvres candidates pour le prix seraient d'une qualité jugée insuffisante, le jury se réserve le droit de ne pas décerner le prix.

Toutes les formes de création artistique sont éligibles à la condition qu'elles puissent être communiquées au secrétaire du jury par voie électronique (à l'adresse suivante : asso.lecteurs.claude.simon@gmail.com).

Chaque édition du prix est associée à un thème, avec lequel les œuvres candidates devront entretenir une relation étroite. Ce thème peut prendre des formes diverses (par exemple un mot, une phrase, une image…). Il est renouvelé à chaque édition du prix.

Le thème retenu pour l'édition 2027 est : « l'une d'elle touchait presque la maison » (tiré de l'incipit d'Histoire).

La date limite d'envoi des propositions a été fixée au 5 janvier 2027.

Le prix est décerné à l'occasion de l'un des séminaires de l'ALCS. Le lauréat est invité à y prendre part pour présenter son travail et recevoir son prix à savoir :

une somme d'un montant de 500 euros
un volume dans la collection de la Pléiade, au choix du lauréat, parmi les titres disponibles
selon la nature de l'œuvre, sa publication dans les Cahiers Claude Simon et/ou sa diffusion en ligne sur le site de l'ALCS.

Télécharger le règlement du prix :

Pour tout renseignement, vous pouvez contacter asso.lecteurs.claude.simon@gmail.com.

Projet d'installation autour du Jardin des Plantes (Berlin, 2026)

Christine Genin — 2026-06-17T22:04:35Z

Dans le cadre d'un cours à l'Universität der Künste (Berlin), « Son, Temps, Lieu », Daniel Ott propose un projet d'installation, de performance et d'exposition théâtrale et musicale inspiré par Le Jardin des Plantes .

La représentation publique aura lieu le dimanche 8 novembre 2026 entre 15 et 20 heures au Centre de rencontres et d'échanges à Sauen (Brandenbourg, à une heure de Berlin, avec transfert en bus pour les participants).

Depuis 1993, cet ancien Gutshof (domaine) est utilisé conjointement par l'Université des Arts de Berlin (UdK), l'École supérieure d'art de Berlin-Weißensee, l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin et l'École supérieure d'art dramatique « Ernst Busch ». Les enseignants et les étudiants peuvent y préparer des projets artistiques et scientifiques.

Mise en scène : Daniel Ott, Enrico Stolzenburg, Saemy Jeong, José Luis Perdigon, Eneko Lacalle

Intervenants : Jessica Ekomane (Art sonore), Regina Teichs (Art vidéo), Cord Riechelmann (Biologie et Philosophie), Malte Ubenauf (Dramaturgie), Gabriel Rodriguez (Dramaturgie)

Description

Claude Simon (1913-2005), prix Nobel de littérature et grand spécialiste de la richesse, de la beauté et du chaos des structures mémorielles humaines en littérature, fut l'un des représentants les plus importants du Nouveau Roman. Une expérience personnelle marquante (en temps de guerre) fut le point de départ d'une œuvre littéraire singulière, allant du roman La Route des Flandres (1960) – qui lui apporta la célébrité – à son dernier ouvrage, Le Tramway (2002). Ces dernières décennies, la dimension explosive de la mémoire et des constructions mémorielles dans l'art, en raison de leur portée politique et sociale et de leurs visions de l'avenir qui dépassent largement le seul champ esthétique, s'est imposée au premier plan des arts et des sciences, donnant lieu notamment à un réexamen critique de l'œuvre protéiforme de Simon.

Claude Simon décrivait son roman Le Jardin des Plantes (1997) comme un « portrait d'une mémoire ». Au lieu d'une structure narrative linéaire, le lecteur est plongé dans un kaléidoscope complexe de fragments de pensées et de souvenirs. Au cœur du récit se trouve la description d'une expérience traumatisante vécue en temps de guerre, le 17 mai 1940, dans les Flandres. Cette description est ponctuée et enrichie par un flot incessant d'associations qui circulent librement, affranchies des contraintes d'espace et de temps, à travers les continents et les décennies du XXe siècle : récits de voyages dans l'Inde postcoloniale, en ex-Union soviétique et auprès de l'empereur du Japon ; souvenirs du début de la guerre civile espagnole en 1936 ; détails biographiques : souvenirs d'enfance, pensionnat catholique, évasion du camp de prisonniers de guerre de Mühlheim-sur-l'Elbe et engagement dans la Résistance en France. Des liens sont établis avec des citations littéraires de Marcel Proust (À la recherche du temps perdu), Dostoïevski (Les Frères Karamazov, entre autres), Gustave Flaubert et Joseph Conrad. À l'instar du Jardin des Plantes éponyme à Paris, qui tente d'apprivoiser la nature sauvage, Claude Simon agence des fragments de mémoire en une vaste composition littéraire.

Dans le cadre de ce cours, qui se déroule en plusieurs parties de travail (en juillet et en novembre), nous examinerons plus en détail les techniques de composition du Jardin des Plantes et, par l'exploration de ces techniques et de leur contenu, nous élaborerons une composition collective de textes, d'images, d'associations et de sons. L'objectif est de créer une installation de théâtre musical, qui sera présentée en novembre dans le paysage hivernal entourant le centre de rencontres et d'échanges de Sauen / Brandebourg.

L'équipe préparatoire, composée d'étudiants et de professeurs de l'UdK (Université des Arts de Berlin), sera complétée par des intervenants extérieurs à l'UdK.
Ces intervenants enrichiront les différentes phases du projet grâce à leur expertise, notamment sur l'œuvre de Claude Simon, les jardins botaniques et la perspective décoloniale.

Pour plus d'informations : contact@klangzeitort.de

Cahiers Claude Simon, 20, 2026

Christine Genin — 2026-04-28T14:19:44Z

Cahiers Claude Simon , n° 20, Intimités
Sous la direction de Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat
Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2026

Ce numéro reprend notamment les communications des séminaires du 29 janvier 2022 et du 3 juin 2023.

Table des matières

Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat
« Avant-propos », p. 7-10

Texte

Pascal Mougin
« Sexe, littérature, société : Simon dans le contexte des décennies d'après-guerre », p. 13-22

Raymond Jean
« Les signes de l'éros », p. 23-31

Réception

Emilia Surmonte
« Les traductions italiennes de Claude Simon (2012-2025) : entre découverte et redécouverte », p. 33-49

Dossier. Intimités

Michel Bertrand
« Franchir la barrière : gestation de l'érotique simonien », p. 53-64

Marie Hartmann
« Le plaisir retrouvé », p. 65-76

Patrick Wald Lasowski
« Effets de coupe et serpentins. Note sur l'ascèse pornographique d'Orion aveugle », p. 77-85

Julien Praz
« Intérieurs photographiques et chambres scripturales, ou comment écrire en photographe », p. 87-106

Romain Billet
« “Dans l'oreiller froissé” : sens et fonctions de l'érotisme dans La Route des Flandres », p. 107-127

Alain Froidevaux
« Chronotope de la salle de bains dans L'Herbe, Histoire, Les Corps conducteurs et Le Jardin des Plantes », p. 129—159

Varia

Patrick Longuet
« Préface inédite à La Corde raide », p. 163-174

Témoignages

Mathieu Larnaudie
« La locomotrice », p. 177-182

Jérôme Ferrari
« Connexions objectives », p. 183-185

Comptes-rendus

Alain Froidevaux
Claude Simon, “Mon travail d'écrivain n'autorise à mes yeux aucune concession”. Lettre à Federico Mayor, p. 189-195

Wolfram Nitsch
Diane de Camproger, Chevaux de papier. Le roman équestre dans la littérature française (1933-2016), p. 196-201

David Zemmour
« Daria Kharlamova, Les Échos du formalisme russe dans le nouveau roman. Étrangéisation à l'œuvre, p. 202-207

Alastair B. Duncan
Jean-Yves Laurichesse (dir.), Claude Simon 9. Le Rire de Claude Simon, p. 208-211

Romain Billet
Nathan Metra, Monologues de la fureur, p. 212-221

Michel Bertrand
Wolfram Nitsch, Mécaniques évocatrices. Claude Simon et la technique, p. 222-227

Actualités

Manifestations, p. 231-234
Publications, p. 235-236
Thèses soutenues, p. 237-239
In memoriam, p. 241-247

– Sur le site des Presses universitaires de Rennes

Cranach, Lucas

Christine Genin — 2026-03-26T15:39:09Z

« Devant un fond de feuillages vert sombre s'agitent des personnages brandissant des armes, des massues, se portant des coups violents. Le vert des feuillages est presque noir dans les parties à l'ombre, sous les branches. Les extrémités des rameaux qui reçoivent la lumière sont peintes minutieusement, comme une dentelle cartonneuse, en léger relief sur le fond obscur. Au-dessus des feuillages des rochers aux formes tourmentées se dressent vers le ciel, obliquement, certains en surplomb. Sur leurs entablements et leurs sommets poussent des buissons et des petits arbres échevelés. Les personnages ne sont pas revêtus d'armures, mais nus. Leurs corps sont d'un rose chaud, légèrement grisé. Ceux des hommes sont hâlés. Des femmes minces, aux petits seins, aux ventres bombés, conduisant des jeunes enfants par la main ou les serrant dans leurs bras, se tiennent debout ou couchées sur l'herbe. Les brins d'herbe, d'un vert olive, peints un à un, se détachent en relief sur un fond plus sombre. Deux hommes aux corps minces aussi et glabres, armés de massues, sont debout. Deux autres gisent à terre. Les femmes paraissent indifférentes à ce spectacle, sauf l'une d'entre elles qui, la bouche ouverte, semble crier. [...] L'harmonie générale du tableau repose sur l'accord des verts sombres et du rose chaud, légèrement grisé, des corps nus. Au dos de la carte postale, dans la partie réservée à la correspondance et en haut, le titre du tableau, après le nom du peintre en majuscules (LUCAS CRANACH d. Ä) est répété en trois langues : Die Eifersucht — Envy — La Jalousie. »
(La Bataille de Pharsale, Minuit, 1969, p. 226-228)

L'Âge d'argent ou Les Effets de la jalousie est un tableau de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553).
Selon l'interprétation dominante, il s'agit d'une illustration de la fin de l'Âge d'argent, telle qu'Hésiode la décrit dans Les Travaux et les Jours.
Cranach a peint vers 1530 plusieurs versions de ce thème. Claude Simon décrit probablement celle qui se trouve à la National Gallery à Londres.

– Pour davantage d'informations, lire la notice consacrée par jean H. Duffy à Lucas Cranach dans le Dictionnaire Claude Simon, p. 248-249.

La Bataille de Pharsale (1969)

Christine Genin — 2026-03-25T20:41:19Z

La Bataille de Pharsale (1969). Notice
par Michel Bertrand

Résumé

Dans une lettre en date du 29 juillet 1973 adressée à Stuart Sykes, Claude Simon précise qu'il a « cherché à composer ce roman à la façon de certaines œuvres musicales, en trois parties ». Celles-ci sont intitulées respectivement « Achille à grands pas », « Lexique » et « Chronologie des événements ».

Dans la première partie, il procède à une « exposition des thèmes (ce qui signifie aussi leur invention), tâtonnements ». L'écrivain regarde de chez lui par la fenêtre : un pigeon traverse son champ de vision. L'oiseau-flèche lui rappelle un tableau représentant une bataille navale, puis la Sainte Trinité, puis… Jouant des analogies que sa mémoire ou son imagination suscite entre les images, les formes, les couleurs, le romancier déploie un texte qui juxtapose, entremêle des fragments de récits, de descriptions picturales, de textes provenant de ses lectures. Au sein de ce magma en apparence confus, en réalité parfaitement organisé, il dégage plusieurs strates textuelles. En premier lieu, le spectacle qu'il observe de sa fenêtre : la terrasse animée d'un café, la sortie d'une bouche de métro, des passants dans la rue. Mais aussi le souvenir des versions latines du Bellum civile de César qu'il bâclait, enfant, et que son oncle corrigeait sans être dupe de sa fainéantise. Ce souvenir le conduit à relater deux événements qui lui sont rattachés : l'un directement, sa recherche en Thessalie du lieu où se déroula la bataille de Pharsale, l'autre indirectement, son expérience de la guerre en 1939-1940. Enfin, rapprochant les pulsions de mort et de vie, et les mots homophones « pilum » et « pilon », il associe les corps-à-corps guerriers et érotiques. Et, sans cesse il en revient à la dimension la plus douloureuse de la passion amoureuse qu'est la jalousie.

Dans la deuxième partie, il effectue une « exploration plus poussée et [un] développement de certains de ces thèmes ». Son « Lexique » comprend sept entrées. La première, « Bataille », entrelace des évocations de scènes de bataille picturales, des extraits de textes ayant trait à la bataille de Pharsale (de César, Lucain et Plutarque) et des bribes de récit de sa propre expérience de la guerre. Cette partie s'achève sur un cri d'extase ou de souffrance guerrière. Sous le titre « César », le narrateur relate un épisode de l'enfance : à Lourdes, en compagnie de sa mère et de sa grand-mère, il découvre dans le filigrane des billets de banque une effigie de Jules César, pâle évocation du héros de Pharsale. « Conversation » relate l'embarras d'un jeune homme, venu rendre visite à un peintre. Le peintre étant absent, c'est son avenante épouse qui reçoit le visiteur. « Guerrier » évoque un soldat nu et ivre qui sème le désordre dans une chambrée avant d'être conduit en cellule. « Machine » décrit une machine agricole abandonnée dans un champ. « Voyage » retrace un périple ferroviaire mêlant les perceptions du voyageur qui regarde par la fenêtre, ses observations sur ses compagnons de voyage et des extraits de livres et de magazines qu'il est en train de lire. « O » conclue cette partie tout en ouvrant vers la suivante par une démonstration géométrique où « O », à la fois lettre et chiffre (zéro), est un point. Le texte remet alors en ordre la matière disséminée : « Reprendre, ordonner. Premièrement, deuxièmement, troisièmement ». Ainsi, il justifie clairement que Pharsale figure « également dans un recueil scolaire de textes latins et sur un panneau indicateur au bord d'une route de Thessalie ».

La troisième partie, est une « reprise et [une] synthèse de tous ces thèmes dans une structure différente et un "tempo" plus rapide ». Le héros-narrateur est devenu le point O en charge de l'organisation de son récit. Le texte s'enchaîne au présent, juxtaposant des éléments rapprochés par des analogies. Les thèmes précédents : la bataille de Pharsale relatée par les auteurs latins, la version latine, le voyage en Thessalie, les représentations picturales de combats, le voyage ferroviaire, la visite à l'atelier du peintre, les péripéties guerrières du protagoniste, sont repris, développés voire modifiés. S'y ajoutent des citations de Marcel Proust et d'Élie Faure. L'écrivain révèle alors les « stimuli » qui ont suscité sa création. Puis il achève son texte par la phrase qui l'avait ouvert.

Analyse

Un livre « plus ou moins à base de vécu »

Lors d'un entretien avec Lucien Dällenbach, Claude Simon présente ainsi l'impulsion du roman : « J'étais assis sur mon divan, la fenêtre ouverte, un pigeon est passé entre le soleil et moi. J'ai écrit ça en me disant : on va voir ce qui va venir… ». C'est en effet sur cette image qu'ouvre le roman qui se ferme sur l'acte de transcription de cette même image. La reprise de la formulation « Jaune et puis noir temps d'un battement de paupières et puis jaune de nouveau » montre comment le vécu devient écriture. Et lorsque le vécu est déjà devenu écriture, il peut « grossir » et devenir réécriture. La version latine bâclée par le cancre demeuré jusqu'à une heure indue à la fête foraine était déjà présente dans Histoire et dans un court texte, « Sous le kimono », publié en janvier 1961 dans Les Lettres françaises.

Selon Claude Simon, l'esprit n'établit aucune hiérarchie entre perceptions, sensations et souvenirs, mais les restitue pêle-mêle. Seule l'écriture peut les organiser, les développer et les assembler dans le texte. Ainsi, « Sous le kimono » privilégiait l'attrait et le caractère transgressif de la fête foraine et n'évoquait qu'en contrepoint le pensum de la version latine, tandis que La Bataille de Pharsale ne retient que le pensum, pour lui octroyer un rôle productif : l'évocation de la version latine ouvre sur celle de la recherche du site de la bataille en Thessalie (recherche à laquelle se sont effectivement livrés Claude Simon et Réa Karavas, en 1967).

Le lieu, Pharsale, s'avère aussi producteur que le thème, la bataille. Cette bataille caractérisée par l'engagement total de deux armées dans un combat aussi violent que meurtrier rappelle au héros-narrateur les toiles des grands maîtres italiens qui représentent des batailles de l'antiquité : La Bataille de San Romano de Paolo Uccello, La Défaite de Chosroès de Piero della Francesca, des œuvres de Poussin et de Brueghel sur le même thème. Elle lui rappelle aussi et surtout son propre engagement dans le conflit qui en 1940 opposa la France à l'Allemagne. Les événements relatés – la chute de cheval, la course sur le ballast sous les tirs ennemis, la chevauchée sous la conduite de Reixach – sont, eux, déjà connus du lecteur simonien, car ils ont été évoqués dans La Corde raide, et de façon plus approfondie dans La Route des Flandres. Ici le texte place en regard deux âges de la vie et deux expériences : d'une part un collégien rétif qui trouve bien loin du réel un récit guerrier qu'il peine à traduire ; de l'autre, un jeune homme engagé dans la guerre qui s'avise du caractère prémonitoire du récit de César : « je ne savais pas encore », « je ne savais pas encore que la mort », « je ne savais pas que la guerre était si sale ». Ces formules trahissent le désarroi rémanent d'un homme que les textes latins n'ont pas préparé à la guerre et qui se sent brutalement plongé dans un univers infernal.

« Die Eifersucht ‒ Envy ‒ La Jalousie »

Au-delà du motif guerrier, Claude Simon explore plus largement le thème de la souffrance. « Guerrier » déjoue l'attente du lecteur, car le texte est consacré à la pantomime grotesque d'un géant ivre dans une chambrée. Ce guerrier nu et menaçant faisant virevolter un sabre au-dessus de sa tête représente « une dérisoire réplique de tous les Persée, les Goliath, les Léonidas ». En contexte, il évoque sur le mode bouffon l'ardeur guerrière de Crastinus qui engagea le combat à Pharsale mais aussi le geste pathétique de Reixach brandissant son sabre devant le feu ennemi. L'histrion du roman est néanmoins traité avec déférence par le maréchal des logis venu l'arrêter en raison de sa « capacité de souffrance » acquise durant son parcours militaire. Le narrateur associe cette souffrance feinte ou réelle à l'érotisme. Elle lui remémore des spectacles qui l'ont durablement impressionné : l'odalisque percée par des sabres lors d'un numéro de prestidigitation, les catcheurs multipliant les prises douloureuses.

De même, les guerres de l'antiquité où se mêlent la menace de la mort et l'élan vital des combattants s'apparentent pour lui au coït qui sollicite l'ardeur des amants et s'achève par leur petite mort. Les relations amoureuses, destructrices, s'avèrent même plus complexes que les aléas de la guerre. Rappelant maintes fois ses lectures de Proust, le héros-narrateur dissimule sa propre histoire derrière celle du narrateur proustien, de Swann ou de Charlus. Mais il exprime à de multiples reprises la douleur lancinante que suscite en lui la jalousie : « je souffrais comme ».

Au sein de « Bataille », il évoque un détail du tableau de Cranach, L'Âge d'argent, aussi connu sous le titre Les effets de la jalousie, qui représente une action particulièrement violente et dont il développera la description dans la troisième partie du texte. C'est après avoir longtemps observé la reproduction du tableau qu'il parvient, après deux tentatives infructueuses, à écrire à Mademoiselle Odette Pa... : « Je me suis conduit comme un idiot. Je t'aime ».

Quand, où, comment s'est-il comporté de la sorte ? Dès le début du roman, il scrute avec anxiété la fenêtre de l'appartement où se trouve peut-être sa maîtresse. Il s'était auparavant rué dans l'escalier de l'immeuble du peintre Van Velden, avait frappé à coups redoublés à sa porte, attendu en écoutant le silence et réitéré son geste en se blessant la main, avant de descendre piteusement l'escalier et de se poster en contrebas de l'immeuble.

C'est donc le récit, restitué par bribes, d'une violente crise de jalousie ou plutôt des ravages de cette passion sur celui qui en est victime que restitue le roman. Confronté au silence, l'amant jaloux voit littéralement ce qu'il ne peut entendre : une scène qui s'est figée derrière la porte close. « Oreille qui peut voir », telle est la situation du jaloux qui en est réduit à imaginer le spectacle qui lui est refusé. Dans le silence, seule une goutte d'eau, qui tombe d'un robinet dans le couloir, rythme le passage du temps. Sur le lit les corps se sont immobilisés, et de l'atelier ne provient aucun son. Mais, le jaloux « voit » le couple aux gestes suspendus. À deux reprises dans le texte, le narrateur s'emploie à la relation détaillée de cette scène traumatique qui l'obsède.

« Repartir, reprendre à zéro »

Peu après sa publication, une étude du roman par Jean Ricardou intitulée « La Bataille de la phrase » présente un guide de lecture pour ce texte souvent jugé obscur. Le critique place en épigraphe une citation de Jean Paul, « La position seule décide de la victoire, qu'il s'agisse de guerriers ou de phrase », exploite la ressemblance entre « phrase » et « Pharsale » et démontre que le récit simonien s'attache à des éléments de la bataille antique qui lui inspirent un texte tout en ruptures et en conflits internes. Dans sa première partie, le roman juxtapose des fragments d'inégales longueurs qui ne forment pas un tout unifié ni cohérent. Leur classification dans « Lexique », loin de dissiper le flou fictionnel, le renforce. « César » ne désigne pas le général vainqueur de la bataille de Pharsale, ni l'auteur de l'ouvrage qui en rend compte, mais un portrait sur un billet de banque ; « Guerrier » est un soldat ivre multipliant les rodomontades dans une caserne ; « Conversation » n'en est pas une et elle ne met pas en présence les interlocuteurs attendus… C'est pourquoi, dans le dernier chapitre de la partie, le narrateur décide de procéder à une chronologie des événements en repartant de zéro.

La leçon de géométrie qu'il délivre replace en perspective les éléments jusqu'à présent disséminés. Tout dans un texte est fonction du point de vue adopté, celui-ci prenant en compte non seulement ce que l'on regarde, mais aussi ce que l'on voit, qui excède le simple champ du regard. Celui qui observe une fenêtre située au cinquième étage d'un immeuble intègre dans son champ de vision le ciel, le soleil et les pigeons : « on doit se figurer l'ensemble du système comme un mobile se déformant sans cesse autour de quelques rares points fixes ».

Ces indications confèrent un axe de lecture pour l'ensemble de l'ouvrage dont le dispositif repose sur le souvenir que garde l'écrivain d'un cours de mathématiques supérieures intitulé « arrangements, permutations combinaisons ». Jean Ricardou a établi l'inventaire des métaphores, calembours, transitions, mises en abyme… et a démontré le rôle qu'exerce chacune de ces figures dans le texte. Comme Simon l'écrit un an plus tard, en introduction d'Orion aveugle : « Chaque mot en suscite (ou en commande) plusieurs autres, non seulement par la force des images qu'il attire à lui comme un aimant, mais parfois aussi par sa seule morphologie, de simples assonances qui, de même que les nécessités formelles de la syntaxe, du rythme et de la composition, se révèlent souvent aussi fécondes que ses multiples significations […] ».

Les renvois s'effectuent d'une séquence à une autre ou à l'intérieur même de la séquence. Ainsi, lisant « LES COUPS ONT NORMALEMENT REPRIS À LA FACULTÉ DE NANTERRE », le jeune homme posté sur la place se remémore les coups furieux qu'il vient d'assener sur la porte de l'atelier. Le lapsus évocateur – « coups » s'étant substitué à « cours » – révèle que l'observateur dissimulé sur la place derrière son journal est aussi le jaloux furieux. Parfois un terme seul conduit à de multiples suggestions : « Libidineux » exprime littéralement ce qu'il désigne, du fait de « sa consonance un peu rose, un peu molle », de « la répétition des mêmes syllabes » et des sons que produit l'assemblage de ses syllabes « (lit-bite-nœud) ».

Au début du roman, le narrateur décrivait l'effet produit sur sa rétine par le passage d'un pigeon s'interposant brièvement entre le soleil et lui. À la fin, il écrit qu'il écrit cette même phrase. Auparavant, il a procédé à un inventaire des objets posés sur son bureau. En soi, des objets ordinaires, insignifiants : un dictionnaire, un paquet de cigarettes, une coquille Saint-Jacques faisant office de cendrier… Mais dans les faits, ces objets sont investis d'une importance primordiale, car comme le précise le narrateur, ce sont eux qui ont généré la fiction de l'ouvrage. Ainsi, sur l'enveloppe d'un paquet de gauloises le dessin d'un « casque pourvu d'ailes […] fait penser à des bruits de métal entrechoqué, de batailles, à Vercingétorix, à de longues moustaches pendantes, à Jules César. Les ailes évoquent des images d'oiseaux, de plumes, de flèches empennées ». C'est de ce support que sont issues aussi bien les évocations guerrières que la description des pigeons. On retrouve la trace de tous les autres objets mentionnés (dictionnaire, coquille Saint-Jacques…) dans cette fiction où l'écrivain s'est avant tout attaché à organiser les constituants du texte et la matière du récit.

Repères

La Bataille de Pharsale, Paris : Minuit, 1969, 271 p.
Repris dans les Œuvres, 1. Édition établie par Alastair B. Duncan, avec la collaboration de Jean H. Duffy. Paris : Gallimard, février 2006. (Bibliothèque de la Pléiade ; 522), p. 565-740. Notices de Jean H. Duffy et notes p. 1379-1419.

Articles

Michel Bertrand, « De la lecture de César à l'écriture textuelle », dans Cécile Yapaudjian-Labat (dir.), Les trajets de la lecture. Autour de Claude Simon, Rimouski, Tangence, n° 112, 2016, p. 79-95.
Jean Ricardou, « La Bataille de la phrase ». Dans Pour une théorie du Nouveau Roman, Paris, Seuil, coll. « Tel Quel », 1971, p. 118-158.
Stuart Sykes, « 1969. « La Bataille de Pharsale, voyage fictif, voyage textuel : roman et baroque », dans Les romans de Claude Simon, Paris, Minuit, 1979, p. 126-146.
Metka Zupančič, Notice sur La Bataille de Pharsale, dans Michel Bertrand (dir.), Dictionnaire Claude Simon, tome 2, Paris, Honoré Champion, 2013, p. 546-551.

Ouvrage collectif

« Relire La Bataille de Pharsale ». Cahiers Claude Simon, n°16, Pascal Mougin et Cécile Yapaudjian-Labat (dir.), Guerres et batailles, Rennes, PUR, 2021, p. 13-119.

– voir toutes les notices

L'art de Gastone Novelli (23 février 2026)

Christine Genin — 2026-03-09T16:33:56Z

L'art de Gastone Novelli

L'Institut culturel italien de Paris, en collaboration avec l'Archivio Gastone Novelli (Rome), organise, le 23 février 2026 à partir de 18h30, une soirée pour présenter l'exposition du centenaire à Venise et redécouvrir l'art de Gastone Novelli.

Avec :

Elisabetta Barisoni Ca' Pesaro, Venise : Présentation de l'exposition Gastone Novelli (1925-1968) dont elle assure le commissariat
et Mireille Calle-Gruber, « Claude Simon Gastone Novelli. Fusionnelle rencontre des arts et des lettres »
En présence d'Ivan Novelli (Archivio Gastone Novelli).

– Photographies de l'événement sur le blog de l'ARCS

Gulliver (1952)

Christine Genin — 2026-03-04T22:13:05Z

Gulliver (1952)
Notice par Michel Bertrand

Gulliver paraît aux Éditions Calmann-Lévy en 1952. Ce même éditeur le publiera de nouveau en 1985 après l'obtention par l'écrivain du prix Nobel de littérature. Refusant de considérer ce texte comme appartenant à son œuvre romanesque qu'il fait débuter par Le Vent (1957), Claude Simon protestera contre cette initiative éditoriale et refusera par la suite de l'inclure parmi les ouvrages publiés par la Bibliothèque de la Pléiade.

Résumé

Une ville de province, Villeneuve. Trois journées, du 18 au 20 décembre 1944. Quelques mois donc après la Libération. Et, plus précisément, après l'Épuration. Quatre parties, treize chapitres. Un récit relaté par un narrateur omniscient.

D'emblée, il apparaît clairement que la période de l'Occupation demeure prégnante dans l'esprit de chacun. Une opération punitive est organisée contre un milicien qui, après l'avoir fuie, est revenu dans la ville. Ce coup de main se soldera par un fiasco et ses exécutants ne reparaîtront plus dans le récit. L'action romanesque s'organise alors progressivement autour de la famille de Chavannes qui depuis toujours jouit d'un grand prestige dans la ville. Mais elle est désargentée et le pouvoir économique et financier est l'apanage de Max Verdier, propriétaire des usines qui font vivre la ville. Durant ces trois journées, tout va se jouer autour des deux jumeaux de Chavannes, Jo et Loulou, de leur sœur, Éliane et de Max Verdier. D'autres personnages apparaissent à leur entour : Herzog, un universitaire juif dont la famille a été déportée et qui moyennant finance espère obtenir de ses nouvelles grâce à Loulou, ancien milicien ; Bert, un jeune journaliste, amoureux d'Éliane et détracteur de Max ; Bobby, un résistant qui voue une haine féroce à Loulou…

Les principaux protagonistes vont se retrouver au soir du 18 décembre dans un relais de chasse. Cette nuit sera décisive pour chacun : Loulou tuera Bobby, avant de s'enfuir en train vers Angoulême grâce à la complicité de son frère ; Verdier se suicidera. Quant aux personnages secondaires, ils seront renvoyés au vide de leur existence. Bert, supplanté auprès d'Éliane par un ami de Jo et dépossédé de sa haine vengeresse envers Verdier par sa mort, errera sans but dans les ténèbres de la ville. Herzog, en dépit de la générosité qu'il manifeste en faveur d'autrui, demeurera ostracisé en raison de sa race.

Analyse

« Un roman de facture traditionnelle »

Claude Simon, en réponse aux « quelques questions écrites de Ludovic Janvier » manifeste le plus profond mépris envers cet écrit de jeunesse qu'est selon lui Gulliver. Il évoque avec dédain « le hiatus que constitue Gulliver » dans sa production romanesque, et précise : « désorienté par les critiques qui avaient accueilli Le Tricheur, peu sûr de moi, j'ai cherché à prouver – entreprise absurde ! – que je pouvais écrire un roman de facture traditionnelle. Excellente et fertile erreur au demeurant. Le résultat était édifiant : je ne pouvais pas ! ».

Peut-on souscrire au jugement exprimé par l'auteur du texte et ranger Gulliver parmi les romans de « facture traditionnelle » ? De fait, un tel type de romans n'existe pas en soi, la tradition romanesque s'étant modifiée au fil des époques. Comme les autres écrivains du Nouveau Roman, Claude Simon fait référence au roman réaliste, et plus précisément à l'esthétique balzacienne du roman. Colette Becker présente ainsi les principales composantes de cet art romanesque : « Il synthétise les éléments épars du réel en fonction des nécessités de sa fiction. Il arrive ainsi à décrire avec réalisme mœurs, habitudes de vivre, à restituer un milieu, en s'appuyant sur quelques petits détails vrais ». À première lecture, cette définition correspond parfaitement au récit que met en place Claude Simon. La période historique est clairement indiquée. La localisation géographique, sans être aussi précise, renvoie néanmoins sans équivoque à une commune de taille moyenne située dans le centre de la France. Le statut social, les principaux traits psychologiques des personnages sont exposés avec précision, et c'est en fonction de leurs spécificités que va se déployer l'action romanesque. Colette Becker ajoute : « Balzac ne cherche pas à décrire avec exactitude personnages et lieux réels. Il veut surtout rendre une atmosphère, des façons de vivre, celles de la province, de telles classes sociales ». Ainsi, le flou qui caractérise les protagonistes et leur ancrage géographique participe lui aussi de cette conformité à l'esthétique balzacienne.

Claude Simon manifeste ici un intérêt tout particulier pour cette période imprécise, interlope et, dans les faits, mystérieuse, qui succéda au bruit et à la fureur de la Libération et de l'Épuration. Les joueurs de cartes du café que met en scène le début du récit sont partagés sur le cours que prennent les événements. L'un pense que l'heure des règlements de compte est passée : « Nous ne sommes plus en septembre, non ? C'est fini ces histoires-là : fusiller des types à tort et à travers, hé là ! Tout de même !... ». Un autre est d'avis que l'on ne peut laisser impunis les crimes qui ont été commis : « Tout de même il était de la Milice, il paraît qu'il en a fait prendre des tas, que lui-même… Enfin ils ont toujours dit qu'ils auraient sa peau, et maintenant qu'ils le tiennent… ». De fait, un commando se forme, passe à l'action, mais se trompe de cible et en est réduit à se replier piteusement. Mais Loulou est bien présent à Villeneuve, et il ne craint pas de se rendre dans l'auberge où se sont réunis plusieurs chasseurs. Informé de sa présence dans l'établissement où il se trouve lui-même, Bobby, qui fut actif dans la Résistance, cherche à le tuer. Néanmoins, Loulou sera le plus rapide et aura raison de lui.

Derrière ce qui aurait pu être le récit d'une geste héroïque, mais qui s'avère n'être que le compte-rendu de règlements de compte pitoyables, se dessine la chronique d'une ville de province rythmée, comme toutes les autres, par les mêmes rituels : la boue du terrain de rugby, le bruit des automobiles dans les artères de la cité, la joie factice de la fête foraine, l'animation des bars du centre-ville… La vieille madame de Chavannes incarne la morale de cette bourgade apparemment paisible. Elle est bienveillante, se rend ponctuellement à l'église et manifeste une indulgence amusée à l'égard des frasques que commettent ses petits-enfants. Ceux-ci sont des brutes qui ne répugnent pas à molester les syndicalistes et les militants de gauche. Max Verdier est le seul à constituer une énigme pour ses concitoyens. Héritier d'une immense fortune, il a durant quelques années quitté la ville avant de revenir s'y établir en manifestant le plus grand détachement à l'égard de tout et de tous.

L'effet Gulliver

Le lecteur peut légitimement s'interroger sur les raisons qui ont conduit Claude Simon à choisir ce titre pour son roman. Évidemment, la référence swiftienne ne possède pas un sens littéral. La quatrième de couverture nous indique une piste : « Chacun est géant ou pygmée aux yeux d'autrui, suivant l'optique du voyageur ». Ce voyageur c'est le narrateur omniscient en charge du récit. Celui-ci possède tous les attributs liés à sa fonction : il se situe au plus près de l'action, pénètre au plus profond de la conscience de ses personnages, émaille son récit de ses propres commentaires… Pourtant, le romancier a conscience des limites de l'exercice. Il refuse que son narrateur, tel un géant, se situe systématiquement en surplomb des créatures qu'il observe. Souvent, il se tient en retrait, interrompt ex abrupto l'introspection qu'il était en train d'effectuer, voire semble ignorer la suite ou la fin d'un récit en cours. Lorsqu'il retrace la vie qui fut celle de Max, il recourt parfois à des hypothèses – « Peut-être n'en avait-il pas. […] Peut-être ne pouvait-il plus en avoir », ou s'en remet aux informations que lui transmet la vox populi – « Peu après cette époque, on apprit à Villeneuve […] ». Il semble d'ailleurs ne porter qu'un intérêt tout relatif à l'histoire qu'il relate, procédant par ellipses, ignorant les transitions, distendant la durée de son récit en exposant des faits somme toute mineurs.

Si le narrateur joue des effets de la perspective dans son récit, il inscrit aussi celle-ci au centre de sa fiction. En effet, le récit est dominé par les frères de Chavannes, deux « géants » qui manifestent un souverain mépris à l'encontre des « lilliputiens » constituant la commune humanité qu'ils sont amenés à côtoyer. Lorsqu'ils pénètrent dans l'hôtel en bordure de la forêt, ils écrasent de leur masse l'ensemble des êtres et des choses qui les environnent : « les deux gigantesques gabarits en vêtements de trappeurs dont les lourdes chaussures raclaient bruyamment le plancher ». L'un de leurs compagnons s'amuse de leur gigantisme qui leur ôte toute forme d'humanité : « “Core une veine qu'il n'y en ait que deux […]. Après tout, ça aurait pu être des quintuplés” […] ». Leur brutalité, leur absence de tout sens moral, et surtout leur stupidité, qui se concrétise par leur rire tonitruant s'apparentant à un hennissement confèrent à chacun de leurs actes un caractère menaçant. Leur grand-mère les considère comme des chenapans turbulents. Dans les faits, ce sont des voleurs et des assassins. Loulou a œuvré dans la milice, il gruge Herzog et il abat froidement Bobby. Jo a certes servi dans l'aviation durant la guerre, mais après un parachutage, il n'a pas hésité à livrer l'ensemble d'un réseau de résistants pour sauver sa peau. Le narrateur se refuse à les appréhender comme des êtres humains : il multiplie les métaphores animales voire minérales pour les désigner. Le « visage caricatural » de Jo lui paraît résulter « du coït d'Alphonse XIII et d'une jument ».

Les autres protagonistes du récit semblent, au-delà de l'emprise qu'exercent sur eux les jumeaux maléfiques, être accablés par la pesanteur d'un monde qui les écrase. Tous errent en quête d'une solution aux questions qui les torturent. Herzog est disposé à dépenser une fortune pour obtenir de Loulou des nouvelles de sa femme et de sa fille ; Bobby désire faire payer au même Loulou les exactions qu'il a commises durant l'Occupation ; Bert souffre d'être rejeté par Éliane dont il est amoureux… Ils se battent pour parvenir à leurs fins, ou plutôt ils se débattent, étant aux prises avec un destin qui les a par avance condamnés. Herzog est pitoyable. Plus il s'efforce de se montrer attentif à autrui, généreux, secourable, plus il est maltraité : à la fin du roman la mère de Bobby le traite de « sale juif », de « sale cochon de juif ». Bobby n'est pas moins pitoyable. Il est ivre, malade et tient difficilement sur ses jambes lorsqu'il pourchasse Loulou. Logiquement, le justicier sera abattu par celui dont il voulait faire justice. Quant à Bert, ayant reçu une escarbille dans l'œil, il mène à l'aveugle son enquête sur le meurtre de Bobby et sa quête d'Éliane : il échouera dans ces deux entreprises.

Un univers uniformément sombre

Dans Le Tricheur, Louis, étendu au sol, constatait qu'« il ne pouvait pas bouger », que « son corps était lourd, cloué par terre, immense, Gulliver ». Géants ou lilliputiens, les personnages du roman sont eux aussi tous prisonniers de leur corps dont ils éprouvent douloureusement la pesanteur et qui métaphoriquement les cloue au sol. Comme le souligne Stuart Sykes, la description des joueurs de rugby, qui s'affrontent avec autant d'acharnement que d'impuissance à triompher de leurs adversaires, emblématise la lutte aussi féroce que vaine que se livrent les hommes dans le champ clos qu'est la ville de Villeneuve comme sur la surface du vaste monde. L'échec de leurs entreprises, comme celui des « brutes » qui s'écharpent sur un terrain boueux pour entrer en possession du ballon, conduit les uns comme les autres « à se croire les victimes d'une insultante machination de forces adverses et déloyales auxquelles il convenait d'opposer pareille déloyauté et pareille injustice ».

Le récit de la vie de Max que relatent les chapitres IX et X illustre l'ampleur que revêt l'absurdité de l'existence humaine. Max a refusé de devenir l'héritier de la fortune familiale, s'est rendu à Paris où il a d'abord vécu chichement, a participé à la guerre en se substituant à un conscrit, puis, passant d'un extrême à l'autre, a mené une existence aussi luxueuse que scandaleuse à travers le monde, avant de découvrir chez lui le corps de sa compagne qui s'est donné la mort. Revenu à Villeneuve, il s'éprend d'Éliane qui bientôt l'abandonne. Seul son suicide peut mettre un terme à une existence qui ne valait pas la peine d'être vécue. Les autres « lilliputiens » en arriveraient au même constat s'ils prenaient le temps d'interroger le sens que possède leur propre vie. Mais, l'épigraphe du roman a livré la réponse avant même que l'action romanesque ne débute : « Non cogitant, ergo sunt ». Parce que la notion même de pensée leur est étrangère, seuls les deux jumeaux parviennent à triompher de l'adversité. Loulou réussira à quitter la ville sans encombre et Jo ne sera pas inquiété, car l'ensemble des membres du réseau qu'il a trahi a disparu.

Roman amoral ? Roman immoral ? Qu'importe, car selon le romancier et son narrateur la notion de morale est, en l'occurrence, totalement hors-sujet. Roman noir, certes. L'action se déroule dans un univers constamment hostile dominé par la pluie, le vent, le froid. La majeure partie des scènes se situent la nuit. Celle-ci est inquiétante, car tout alors paraît informe et, de ce fait, mystérieux. Les fantômes du passé reprennent possession de l'espace qu'ils abandonnent en apparence le jour. Ainsi, la restitution par le roman des êtres et des choses ne peut être que parcellaire. La perception sensorielle du réel que possèdent les personnages ; les sensations qu'ils éprouvent le plus souvent de manière confuse ; l'état de conscience qui est le leur au moment où se déroulent les faits ; l'importance que revêt l'imagination dans leur compréhension tant des événements que de leurs propres réactions face à eux : tout cela prime sur la relation ordonnée, exacte et circonstanciée des péripéties de l'action dramatique. La quête vengeresse de Bobby est restituée selon son point de vue, celui d'un homme malade dont la vision est altérée. Bert, moderne Orion aveugle errant dans la ville ne peut appréhender que partiellement les éléments sur lesquels il mène son enquête.

Ainsi, Gulliver possède nombre de traits qu'il emprunte au roman phénoménologique. Son écriture le situerait finalement moins du côté de Balzac que de celui de Proust et de Faulkner : deux des écrivains que Claude Simon considérait comme majeurs dans la sphère littéraire.

Repères

Gulliver, Paris : Calmann-Lévy, 1952, 1985 (réédition), 381 p.

Articles

Michel Bertrand, « Gulliver, l'intertexte swiftien », Les Premiers livres de Claude Simon (1945-1954), Paris, La Revue des Lettres modernes, sous la direction de Jean-Yves Laurichesse 2017, p. 57-76.
Michel Bertrand, « Gulliver : de l'illusion de la facilité comme épreuve de la difficulté », Claude Simon, une expérience de la complexité, sous la direction de Marie-Albane Watine, Ilias Yocaris, David Zemmour, Paris, Classiques Garnier, 2020, p. 207-220.
Jean H. Duffy, « Les premiers romans de Simon : tradition, variation et évolution », Guy Neumann (dir.), Revue des Sciences humaines, n° 220, « Claude Simon », p. 9-22.
Robin Lefere, Notice sur Gulliver. Dictionnaire Claude Simon, T. 1, sous la direction de Michel Bertrand, Paris, Honoré Champion, 2013, p. 443-446.
Catherine Rannoux, « Gulliver, chantier », Jean-Yves Laurichesse (dir.), Les Premiers livres de Claude Simon (1945-1954), Paris, La Revue des Lettres modernes, 2017, p. 77-92.
Stuart Sykes, « 1945-1954. Prolégomènes pour Le Vent », Les Romans de Claude Simon, Paris, Minuit, 1979, p. 15-24.

– voir toutes les notices

Série Claude Simon. La Revue des Lettres Modernes

Christine Genin — 2026-02-15T20:20:07Z

Série Claude Simon
de La Revue des Lettres Modernes

Dirigée par Ralph Sarkonak de 1993 à 2012, puis Jean-Yves Laurichesse depuis 2012.

Publiée à Caen par les Lettres Modernes Minard à partir de 1994,
puis à Paris par les Classiques Garnier depuis 2017.
Réimpression d'anciens volumes et volumes inédits.

Liste des numéros

– À la recherche du référent perdu. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, mars 1994, 152 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 1)

– L'Écriture du féminin/masculin. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 1997, 236 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 2)

– Lectures de Histoire. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 2000, 255 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 3)

– Claude Simon, 4 : Le (de)goût de l'archive. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Paris ; Caen : Lettres Modernes Minard, 2005, 270 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 4). Réédition Classiques Garnier, 2021. Réimpression par les Classiques Garnier en 2021.

– Claude Simon, 5 : Les Géorgiques : une forme, un monde. Textes réunis et présentés par Jean-Yves Laurichesse. Caen, Lettres modernes Minard, 2008. 259 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 5). Réimpression par les Classiques Garnier en mai 2023.

– La Réception critique. Textes réunis par Ralph Sarkonak. Caen : Lettres Modernes Minard, 2012. 302 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 6)

– Les Premiers Livres de Claude Simon (1945-1954). Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, 2017, 255 p. (La Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 7)

– Claude Simon, les âges de la vie. Textes réunis par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, décembre 2021. 222 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon ; 8)

– Le Rire de Claude Simon. Études réunies par Jean-Yves Laurichesse. Paris : Classiques Garnier, juillet 2024. 248 p. (La Revue des lettres modernes. Série Claude Simon, 9)

Présentation de Ralph Sarkonak en juillet 1993

Publiée sur le site des Lettres modernes Minard.

« En France aussi bien qu'à l'étranger, on reproche beaucoup de choses à Claude Simon : la prétendue difficulté de lecture que présentent ses œuvres, le côté artisanal de son travail, aspect qu'il ne cache pas — au contraire — et le fait que ses textes ressemblent trop ou trop peu au “Nouveau Roman” de naguère, selon l'idée toute faite que l'on aimait à s'en faire. Des journalistes et des intellectuels lui tinrent même rigueur d'un Nobel qui, toujours selon eux, revenait sans doute à bien d'autres écrivains plus méritants d'un prix dont il est de bon ton de se méfier en principe. La surprise et l'hostilité que suscita ce Nobel en disent long sur une œuvre qui ne cesse de troubler certains (non)lecteurs. Mais en même temps et en marge de l'ignorance certaine qu'elle a d'abord rencontrée, on assiste, depuis maintenant plus d'une bonne vingtaine d'années — c'est-à-dire depuis la parution du numéro spécial d'Entretiens consacré à Simon en 1972 —, à l'accroissement d'un intérêt réel pour cette œuvre chez un public érudit formé surtout, mais pas seulement, d'étudiants et de chercheurs universitaires. Il faut dire les choses comme elles sont : Simon continue de fasciner critiques et théoriciens justement parce que ses écrits restent largement rebelles à toute théorisation satisfaisante, parce qu'ils sont à la fois anachroniques et actuels, c'est-à-dire « primitifs ». Que ce soit pour les problèmes de la référentialité littéraire, des assises historiques du texte, voire de la thématisation de la femme chez Simon, l'œuvre se trouve fatalement au cœur des débats qui sont à l'ordre du jour sur la scène intellectuelle de part et d'autre de la Manche et de l'Atlantique. Car un des aspects de sa réception critique est que cette œuvre a surtout été mieux accueillie hors des frontières de l'Hexagone et même de la francophonie. À preuve le fait qu'après être resté très longtemps un « illustre inconnu » dans son propre pays, Simon est maintenant traduit dans une vingtaine de langues.

Un des rôles de cette nouvelle Série, qui trouve sa place naturelle dans la collection « La Revue des lettres modernes », à côté de tant d'autres consacrées à des écrivains de ce siècle finissant, sera justement d'étudier cette bipolarité critique. Certes, il existe maintenant plusieurs livres sur l'œuvre de Simon, de même qu'ont paru des Actes de colloques (par exemple, celui de Cerisy-la-Salle tenu en 1974 et celui de Baltimore tenu en 1987) et des numéros spéciaux de revues qui l'étudient (par exemple, le récent numéro de la Revue des sciences humaines), sans parler des nombreux articles publiés en revue chaque année. Cependant, ce qui manquait jusqu'à présent, c'était une publication entièrement consacrée à cette œuvre, lacune qu'on cherchera à combler en visant un public de lecteurs et de chercheurs qui veulent suivre l'évolution des études simoniennes au cours des années à venir et cela quelles que soient les fluctuations de la cote de l'auteur à la “Bourse” des valeurs littéraires.

De plus, la maturité des études simoniennes témoigne, si besoin est, de l'opportunité de l'entreprise. Situées aux carrefours, d'une part, d'une œuvre qui continue de s'écrire, de se faire pour employer un mot cher à l'écrivain, et, d'autre part, des avancées intellectuelles, c'est-à-dire critiques, méthodologiques et théoriques qui caractérisent notre épistémè en général et plus particulièrement la discipline qui s'est donné pour but de mieux connaître la chose littéraire, les études simoniennes se trouvent donc aux confins des connaissances actuelles, et qui mieux est, du connaissable en ce qui concerne le texte et les différentes pratiques dont il est susceptible chez des scripteurs et des lecteurs de tout horizon. Car malgré tout ce qui a déjà été dit et écrit à ce sujet, on se trouve dans la présente situation comme devant un immense site archéologique dont des fouilles partielles ne permettent que d'entrevoir les immenses richesses à peine entamées. Beaucoup reste encore à faire : la création de listes de vocabulaire informatisées voire de concordances pour des œuvres spécifiques, sans parler des œuvres “complètes”, l'établissement d'éditions critiques fondées sur l'étude des manuscrits (quand ou s'ils deviennent jamais disponibles), enfin la préparation et la mise à jour continue d'une bibliographie critique. Si de semblables projets ainsi que d'autres travaux de longue haleine pouvaient être encouragés, accueillis et commentés par de futurs collaborateurs de cette Série, ne pourrait-on pas estimer qu'ils auraient bien servi les études simoniennes ?

Un des phénomènes — et il est loin d'être le moins intéressant — qui a caractérisé la conjoncture de cette œuvre particulière et des études qui l'ont accueillie et suivie, a été le rapport symbiotique entretenu par ces deux sortes d'écriture, c'est-à-dire la pratique littéraire et la réflexion critique. Quant à l'orientation critique de ces volumes, aucune école ou tendance n'aura le monopole de la publication. C'est dire que toutes les approches et méthodologies seront les bienvenues ; cette Série n'a pas et n'aura pas d'allégeance particulière ni de dettes intellectuelles à payer. Elle sera, en outre, franchement internationale et un accueil égal sera fait à ceux qui travaillent au-delà et à ceux qui œuvrent en deçà des frontières françaises voire européennes. Peut-être incombait-il à un simonien du Canada non pas d'ouvrir mais de faire progresser un débat dont les enjeux dépassent largement les frontières des pays, des langues, des cultures et des traditions intellectuelles et académiques dont nous restons les héritiers. Nous sommes fermement convaincu que si les études simoniennes doivent aller de l'avant, il faut convenir une fois pour toutes que le temps des maîtres à penser, sinon des maîtres d'écoles, est révolu. Le premier et le seul critère déterminant quant au choix des études sera la pertinence et la nouveauté du sujet étudié et de l'approche adoptée ; une place importante sera donnée à des travaux présentant la mise à jour de l'état des recherches (passées, présentes ou à venir) dans le domaine. Normalement ne seront publiés que des inédits, sauf dans le cas de traductions d'articles importants déjà parus à l'étranger et difficilement accessibles.

En termes pratiques, chaque livraison de la Série Claude Simon regroupera un ensemble d'articles portant sur un aspect de l'œuvre ou sur un seul ouvrage. Cependant, des études hors cadre, qui ne portent pas sur le sujet retenu, pourront prendre place dans la livraison afin de pallier les inconvénients que présente un “format” ou trop rigide ou trop flou. Des notes sur des travaux en cours, y compris des thèses, des comptes rendus et des états présents des recherches sur Simon compléteront éventuellement les livraisons. Nous souhaitons que cette Série ait longue vie et qu'elle devienne un véritable forum, une sorte de marché intellectuel où les chercheurs de divers pays et de toutes les orientations critiques et théoriques s'intéressant à l'œuvre de Simon pourront se rencontrer et échanger leurs opinions, idées et découvertes dans un cadre aussi souple et aussi ouvert qu'il sera rigoureux du point de vue des différentes méthodologies suivies. Le succès d'une telle entreprise ne saurait être que collectif et il dépendra du soutien et de l'aide de tous ceux qui travaillent sur les œuvres de Claude Simon. »

Jean-Yves Laurichesse. « La Série Claude Simon continue ».

Publié dans Claude Simon, 7 : Les Premiers Livres de Claude Simon (1945-1954). Paris : Classiques Garnier, 2017 (Revue des Lettres modernes. Série Claude Simon ; 7), p. 9

Éditée de main de maître par Ralph Sarkonak de 1994 à 2012, la Série Claude Simon de « La Revue des Lettres Modernes » a vu paraître six volumes importants pour les études simoniennes. C'est ainsi qu'après avoir repris sur de nouvelles bases la question longtemps polémique du « référent » (Claude Simon 1. À la recherche du référent perdu, 1994), la Série devait ouvrir des pistes de recherche stimulantes sur la question du genre (Claude Simon 2. L'écriture du féminin/masculin, 1997), de l'archive (Claude Simon 4. Le (dé)goût de l'archive, 2005), ou encore proposer des approches nouvelles d'œuvres particulièrement marquantes (Claude Simon 3. Lectures de « Histoire », 2000 ; Claude Simon 5. « Les Géorgiques » : une forme, un monde, 2008), avant de conclure provisoirement sur le riche bilan de plus d'un demi-siècle de critique simonienne (Claude Simon 6. La réception critique, 2012).

En 2011, Ralph Sarkonak me faisait l'honneur de me transmettre la responsabilité éditoriale de la Série Claude Simon, dont il m'avait déjà confié un volume, consacré aux Géorgiques. Dans l'esprit de liberté critique qu'il avait voulu d'emblée insuffler à la Série, je décidais de consacrer mon premier volume comme directeur à ces tout premiers livres que Simon a voulu écarter de son œuvre parce qu'il n'en était pas satisfait, mais qui n'en présentent pas moins un intérêt indéniable pour les lecteurs comme pour les chercheurs, en tant qu'ils témoignent de la naissance d'un grand écrivain.

Le 15 mai 2013, le décès de Michel Minard privait les éditions Lettres Modernes-Minard de leur infatigable et exigeant fondateur-directeur. La période délicate qui s'ouvrait alors, et qui aurait pu être fatale à cette entreprise éditoriale exceptionnelle, s'est heureusement conclue, comme on le sait, par l'entrée de Lettres Modernes-Minard dans les éditions Classiques Garnier. Mais les incertitudes de cette transition ont retardé la publication de ce Claude Simon 7 qui paraît enfin aujourd'hui. J'espère que pour avoir été longtemps attendu, il sera accueilli avec d'autant plus d'intérêt. Je remercie contributeurs et lecteurs de leur patience et souhaite longue vie à la Série Claude Simon.

Alain Fleischer. Claude Simon, L'inépuisable chaos du monde (film, 2015)

Christine Genin — 2026-02-02T16:26:32Z

Claude Simon, L'inépuisable chaos du monde
Film-documentaire d'Alain Fleischer
2015. 1h24

Direction artistique : Alain Fleischer
Direction scientifique : Dominique Viart
Conseil scientifique : Alastair Duncan ; Patrick Longuet ; David Zemmour
Avec : Réa Simon

Commentateurs et commentatrices de l'œuvre
Bérénice Bonhomme, Alastair Duncan, Brigitte Ferrato-Combe, Jean-Yves Laurichesse, Sophie Lesiewicz, Patrick Longuet, Dominique Viart, Cécile Yapaudjian-Labat, David Zemmour.

Lecteurs et lectrices
Marianne Alphant, Rose-Marie Arbour, Anastasiya Yaroshenko, Marion Côté, François de Gourcez, Martine Grelle, Marc-André Grosy, Nicolas Jalageas, Marina Rozenman, Florence Verdeille.

Réalisation et image : Alain Fleischer
assisté de : Danielle Schirman
Commentaire écrit et dit par Alain Fleischer
Montage et étalonnage : Baptiste Evrard
Infographie : Yann Bellet
Moyens techniques : Le Fresnoy
Administration : Stéphanie Robin

Coproduction
Bibliothèque Publique d'Information du Centre Pompidou
Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains

Ce film a été réalisé à l'occasion de l'exposition du centenaire Claude Simon. L'Inépuisable chaos du monde à la Bibliothèque Publique d'Information du Centre Pompidou (2013).

Il est proposé en annexe du livre de Dominique Viart, Claude Simon, l'inépuisable chaos du monde (2024).

Annie-Clément Perrier. Au bord du silence (2025)

Christine Genin — 2026-02-02T13:53:25Z

Annie Clément-Perrier
Au bord du silence. Dans l'intériorité des romans (Claude Simon, Jean-Paul Goux)
Paris : Classiques Garnier, 2025. 172 p. (Archives des lettres modernes, n° 305)

« À travers la notion complexe du silence, cet essai instaure un dialogue lyrique et poétique entre Claude Simon et Jean-Paul Goux, deux écrivains majeurs de notre temps, afin de rendre sensibles les liens qui unissent leurs œuvres aux enjeux cependant si différents et d'en montrer les effets romanesques. »

Table des matières

Sur le silence

Bruits du temps, p. 9
Silences de l'art, p. 12
Les silences des romans, p. 17

Dans les silences des romans

L'Acacia de Claude Simon, p. 23
Tableau d'hiver de Jean-Paul Goux, p. 33

Disparitions silencieuses 43

Les Jardins de Morgante de Jean-Paul Goux. Silence autour d'un mot, p. 43
Le tramway de Claude Simon. Une scène manquante, p. 55

Pouvoirs du silence

Le séjour à Chénecé de Jean-Paul Goux, p. 65
Après Les Jardins de Morgante : La Commémoration, p. 70
Parole et silence. La Route des Flandres, Le Vent, Histoire, p. 81
Histoire, un silence éloquent, p. 88

– Sur le site des éditions Classiques Garnier

Annie Clément-Perrier avait aussi publié Claude Simon : la fabrique du jardin. Paris : Nathan, 1998. 128 p. (128 : écrivains ; 179) ainsi que plusieurs articles.

Association des Lecteurs de Claude Simon

Prix ALCS de la création

Projet d'installation autour du Jardin des Plantes (Berlin, 2026)

Cahiers Claude Simon, 20, 2026

Table des matières

Cranach, Lucas

La Bataille de Pharsale (1969)

Résumé

Analyse

Repères

L'art de Gastone Novelli (23 février 2026)

Gulliver (1952)

Gulliver (1952) Notice par Michel Bertrand

Résumé

Analyse

Repères

Série Claude Simon. La Revue des Lettres Modernes

Alain Fleischer. Claude Simon, L'inépuisable chaos du monde (film, 2015)

Annie-Clément Perrier. Au bord du silence (2025)

Gulliver (1952)
Notice par Michel Bertrand